TROFOR

Ce film/documentaire d’une heure et demi retrace ce qu’a été pendant plus de vingt ans la fabuleuse épopée des DJ en général et la domestication du scratch en particulier. Un film qui a donc un double intérêt pédagogique puisqu’il traite à la fois de l’histoire de l’Art et de l’évolution d’une technique.
Scratch c’est le film où l’on apprend qu’aujourd’hui en Angleterre on vend chaque année plus de platine à vinyle que de guitares ! Afin de donner quelques repères au spectateur, le réalisateur a pris le parti d’organiser son film autour de rencontres avec les plus grands. Aucun des monstres sacrés du scratch n’est oublié si ce n’est peut-être Kid Koala qui n’est pas mentionné. Toutes les facettes du Deejaying sont abordées : du chinage des disques à la prise du micro pour annoncer ses morceaux, du scratch le plus primitif aux inimaginables prouesses exécutées par un Q-Bert ou autre Mix Master Mike.
A en croire Doug Pray, le réalisateur, il semble que le DJ qui ait le plus influencé les autres avec ses scratchs soit un des pionniers : Grand Mixer DST qui jouait avec sa platine aux côtés de Herbie Hancock sur le morceau Rock It dès 1983. Mais au-delà de l’aspect purement informatif et documentaire : le fond du film, on peut également en apprécier la forme. Le montage et la bande son sont bien dans l’esprit du scratch : découpé en fine tranche sans être décousu pour autant.
Un film impératif pour toutes celles et ceux qui ont déjà eu l’audace de faire tourner un disque dans le mauvais sens sur une platine et surtout, qui ont éprouvé du plaisir à le faire. Et si à son tour, presque 20 ans après les frasques de DST, ce film pouvait susciter quelques vocations…

Aussi connu sous le sigle « C Q M D », c’est le nom du groupe qui se produit ce soir et demain encore au Trabendo ex-Hot Brass. Et ils y sont depuis mercredi déjà ! Quatre soirs, ni plus ni moins pour ce groupe parisien qui appartient déjà à la légende.
On n’avait pas vu ça depuis les frasques du Bo Bun Brass Band il y à maintenant au moins 5 ans. La scène fanfaronne funky est toujours là ! Mais pour tous ceux qui ne connaissent pas Ceux Qui Marchent Debout, voici de quoi il retourne : Comme vous l’avez compris, CQMD est un groupe qui ne s’assoit pas. Autour d’une section de cuivres dignes des plus belles fanfares : Basse, Sous-Bas, Trombone, Trompette, Sax et même Hélicon, on trouve une section rythmique mobile composée de deux percussionnistes : Grosse Caisse et Caisse Claire et enfin, signe caractéristique de CQMD : le banjo.
Le style musical de leurs compositions est funky avec des sonorités de reggae et de fanfares ambiance Nouvelle Orléans et Big Band. Sur scène, ils déploient une énergie communicative et invincible. Ils chantent en anglais sans complexes et ont manifestement un objectif unique : faire partager l’esprit festif qui les anime.
Si vous avez l’occasion, foncez les voir au Trabendo, ils sont d’ailleurs précédés d’une première partie décoiffante, les Pepitas et accompagnés des musiciens invités sur leur dernier album.

Voilà un bon film à aller voir ces jours-ci, un film qui fait plaisir, un film entier. Le réalisateur à de qui tenir, fils de Michel Audiard, Jacques tient ses promesses. Mais c’est une réussite qui repose aussi sur les deux acteurs principaux véritables bêtes d’écrans.
On ne présente plus Vincent Cassel, acteur physique, il incarne à lui tout seul une nouvelle génération d’acteurs. Certains voient en lui le successeur des Belmondo et autres Depardieu. Et ils ne se trompent pas forcément tant il est vrai que la performance de Vincent laisse présager un talent en pleine maturation nous réservant de bonnes surprises à venir. En face de lui, une actrice exceptionnelle, sans doute moins connue du grand public : Emmanuelle Devos. Elle est époustouflante, et d’une certaine manière c’est sur ses épaules que repose le succès du film. Elle assure grave. Loin des canons traditionnels de la beauté féminine véhiculés par les clichés publicitaires et leur top modèles insipides, Emmanuelle Devos impose son physique par son talent.
Quant au film lui-même, on peut dire qu’il est complet. Tous les styles se mêlent et se confondent dans cette histoire inclassable. Il y a tout dans « Sur mes lèvres » : une histoire d’amour passionnelle, un thriller tendu, une critique sociale acerbe. La réalisation et les dialogues sont léchés et on s’immisce dans ce film comme dans un film de Scorsese, envoûté par l’ambiance d’un monde impitoyablement humain.
A voir donc ce film qui restera sans doute parmi les meilleurs productions françaises de l’année 2001.

Inconnue du grand public, cette artiste Sud Africaine vivant en Hollande mérite largement que vous jetiez un œil si ce n’est deux à son travail actuellement exposé à Beaubourg.
Occupant la galerie d’art graphique du Centre Georges Pompidou jusqu’à Noël, elle risque d’avoir l’effet d’une révélation pour certains. Elle peint les corps, les situations avec une technique et un talent qui lui sont manifestement bien propre. La plupart de ses dessins ou tableaux sont fait à l’encre de Chine, et le noir et blanc revient souvent dans ses compositions dont le réalisme est au final saisissant.
Quelques infos purement factuelles : Marlène est née en 1953 à Cape Town en Afrique du Sud. Elle est arrivée en Hollande en 1976 et c’est à cette période que commence sa production. Il est étonnant de voir à quel point ses travaux sont récents et pourtant dénués de tout lien avec l’univers classique de l’art contemporain à savoir les thèmes de la consommation, des média et de la marchandise.
Mais il est tellement difficile de parler de peinture que j’ai envie de vous envoyer directement là-bas vous faire votre propre idée, mettre votre tête face aux siennes.