A plus

Le thème cette année sera, si j’ai bien compris, les rythmiques chelous. Ce qui est cool parce que ça va nous permettre de remuer nos petites fesses en cadence ! J’en veux pour preuve, la présence de deux membres du collectif anglais « Mad Decent Family » : Boy 8-Bit et Diplo qui promettent de faire de nous les Mario Bros du dancefloor, vendredi soir à partir de minuit dans la grande Halle. Et puis toujours sur le mode « Shake your booty », le festival s’achèvera en apothéose dimanche soir avec la traditionnelle messe électro minimale toujours dans la grande Halle à laquelle participeront entre autres Richie Hawtin et Magda.

Bon, j’espère que vous avez saisi le message : book your tickets mother fuckers ! Soyez présents, c’est tellement dommage de se taper tous les inconvénients de la vie parisienne si ce n’est pas pour profiter de ses avantages lorsqu’ils se présentent. En tout cas, vous ne pourrez pas dire qu’on ne vous avait pas prévenu. See you there.

Les verts, le PS, le MoDem et l’UMP sont sur la même ligne. Ils ont voté pour le OUI au projet de Traité de Constitution Européenne, ils promettent une Europe « sociale » en soutenant Barosso, en acceptant un rapprochement stratégique avec l’OTAN et en ne remettant finalement que très peu en cause l’Europe telle qu’elle est aujourd’hui. Toutes ces formations politiques réunies représentaient 45% des électeurs Français en 2005.

Ce qui à changé depuis ? La crise. Et pas n’importe laquelle, celle du libéralisme, de la finance, du système d’économie libérale que prônent les anglo-saxons depuis bien longtemps maintenant (Thatcher, Reagan…) et qui est relayé par la politique de la commission européenne depuis aussi longtemps.

On imagine qu’un référendum comme celui de 2005 donnerait un score encore plus significatif aux partisans du « non » s’il avait lieu aujourd’hui, et ce, à cause du mécontentement croissant d’une partie de la population (pouvoir d’achat, chômage, etc.). Pourquoi pas 65% de non. C’est donc 35% de l’électorat que vont se partager UMP, Nouveau Centre, MoDem, Parti Socialiste et écologistes. Et vous pensez peut-être que le Front National, le Front de Gauche et Olivier Besancenot vont faire 65% des voix ? Allons, un peu de sérieux, bien sûr que non. Tous ces déçus de l’Europe libérale n’iront pas voter. Ils savent bien que le vote ne sert à rien (cf. 2005) et que l’Europe sociale est une chimère. Ils viendront grossir les rangs des abstentionnistes, aux côté des membres du Mouvement Des Citoyens que Jean-Pierre Chevènement à lui-même appelé à s’abstenir.

Bref, un désaveu des institutions politiques tel qu’on en rencontre dans les pays les plus pauvres, gangrénés par la corruption, plongés dans l’immobilisme, de soi-disant démocraties confisquées par une oligarchie de possédants.

Non seulement cette élection fera la preuve de l’échec de la politique Européenne, de ses institutions, de son système démocratique, mais en plus ce sera un véritable recul pour la démocratie elle-même. Une défaite annoncée, programmée pour cause d’absence d’alternance possible. On a à faire à une élection qui ne propose pas de véritable choix. Lorsque le peuple ne croit plus aux élections, il est bâillonné et la seule façon qu’il lui reste de s’exprimer est la violence.

Dommage.

Il est loin, il est loin le temps béni du Dance Hall. 23 ans maintenant depuis son apogée en 1986 avec l’avènement du digital. Alors je pose la question, est-ce qu’en 2009 le raggamuffin intéresse encore quelqu’un ?

On s’en fout ! Trofor est là pour parler de ce qui n’intéresse que les vrais. Ainsi, les vrais savent. Le saviez-vous, Super Cat, Junior Cat, Top Cat et Alley Cat sont cousins. Ainsi Chaka Demus, Nico Demus, Junior Demus sont également de la même famille. Que penser alors des liens de parenté qui peuvent exister entre Buju, Cudjo, Burro, Mega et Pato Banton ? Ça laisse rêveur. Sans parler de la famille Ranks, dont on peut dénombrer au moins trois membres illustres : Cutty « The Butcher », Nardo et bien sur « Mista Loverman » j’ai nommé Shabba. Dans l’univers du toast et de sa créativité débridée, les noms et les surnoms, des personnes, morceaux, sound systems, studios, labels voir quartiers, s’entremêlent et se confondent dans une mythologie savante faite d’érudition et de mots de passe qui donne envie à l’amateur éclairé de s’écrier : yes aïe, rastafaraï !

Les références cinématographiques sont légions et il convient ici d’en citer quelques unes. Charly Chaplin pour commencer par l’un des détournements les plus mérités. En effet, on peut dire que Charly Chaplin est au Rub A Dub ce que Charly Chaplin est au cinéma : un père fondateur. Mais au delà des références cinématographiques, c’est plus l’influence des grandes figures du crime qu’il faut remarquer, dans la réalité comme dans la fiction : Al Capone, Josey Wales, Lui Lepki, Lee Van Cleef, John Wayne, Clint East Wood, etc. On peut parler d’un véritable trouble de l’homonymie.

Il reste pour terminer cet article à vous dire ce qu’est King Sturgave et malheureusement j’en suis bien incapable. Je n’ai toujours pas compris si c’est un bonhomme, un sound system ou une émission de radio mais la seule chose que je sais c’est que c’est bien. Alors écoutez King Sturgave.

Le rap Français a toujours besoin d’un haut parleur, d’un représentant officiel. Il s’est trouvé un serviteur de choix dans la personne de Sefyu. Véner, sombre et talentueux, celui qui se présente comme le crouille, le sénégalo ruskov, mérite bien sa place de numéro un.

Trofor arrive bien en retard sur ce coup mais en même temps, il fallait vérifier qu’il ne s’agissait pas d’un feu de paille mais bien d’un réel talent. Les années confirment donc la première impression laissée par l’album « Qui Suis-Je ?» paru en 2006. Le rappeur d’Aulnay-Sous-Bois dont la voix incendiaire incinère tous prétendant au titre vient de sortir un nouvel album le 12 mai dernier « Suis-je le gardien de mon frère ?». Bien que les titres de ses albums soient des questions, le mystère de Sefyu s’élude peu à peu et laisse apparaitre le nouveau porteur de flambeau. Le nouveau numéro un est là. Son album cartonne et il le mérite.

Semblable à Hifi à l’époque de Time Bomb, Sefyu est sombre, froid et ses phases sont brutales. Son flow est difficile à comprendre tant sa prononciation est étouffée. Il y a du booba dedans c’est indéniable. Mais ce petit jeu ressemble à de l’encodage, comme un tag qu’on n’arrive pas à déchiffrer, ça fait parti du truc. Au niveau des paroles, sa principale qualité est de ne jamais déraper. Car au fond il est loin d’être demeuré notre ami. En revanche, niveau légèreté ça va très loin. Plus particulièrement dans le morceau Molotov 4, où le refrain renonce carrément au moindre sens, juste une syllabe répétée immuablement, un bon effet disque rayé, façon dirty south à la française, fait à la bouche. C’est énorme. C’est avec cette ruse que Sefyu signe les meilleures paroles entendues depuis longtemps.

Parmis les excellents morceaux du nouvel album, on retiendra le best « Au Pays de ZEHEF » ultra véner, le « C pas parce que » ultra Sefyu qui rappelle le désormais légendaire « La Vie Qui Va Avec » et enfin l’utra naratif « 3ème guerre ». Cela dit tous les autres morceaux sont très bon avec une petite préférence peut-être pour « Sans Plomb 93″.

MOLOTOV 4 (le single avec le clip) :

AU PAYS DU ZAHEF (juste le son) :

Toujours dans la mouvance hyphy de la baie de San Francisco, the Yay Area, vous devez, si vous ne voulez pas mourir idiot, connaitre Rick Rock. Rien à voir avec Chris Rock, Kris Kross ou Rick Ross, bien que noir américain à tendance hip hop, Rick Rock c’est encore un autre trip.

On apprend sur la version anglaise de wikipedia que son vrai nom est Ricardo Thomas, ça, et quelques références discographiques mais pas grand chose d’autre. Le reste des écrits sur le lui n’en disent pas d’avantage, ils se contentent de le comparer à Dr.Dre, Timbaland, The Neptunes et Scott Storch. Le plus souvent, il est précisé qu’il a produit une grande partie des morceaux de E-40, ainsi que tous les morceaux de son groupe perso Federation et dans les bios les plus détaillées et les plus à jour, on apprend également qu’il a participé aux deux derniers albums de Snoop « Tha Blue Carpet Treatment » avec un bon sample de Digable Planets et « Ego Trippin ». Bref on comprend que ça doit être un bon mais nulle part il n’est expliqué pourquoi ni comment. Autant dire qu’aucun critique ne s’est encore penché sur son cas. Coup de bol, moi qui vais être le premier, je l’adore, je vais pouvoir l’encenser sans retenue.

Pour commencer, mais faut-il le préciser, c’est un boss des machines. MPC, synthé et banques de son sont ses armes favorites. Mais à ce sujet il précise lui-même que tout le monde a les mêmes machines et qu’il convient pour sortir du lot de savoir les utiliser. Pour ce qui concerne la texture de ses sons, sa touche personnelle, ce qui permet de dire à l’écoute « tiens ont dirait du Rick Rock », elle se caractérise par une couleur très synthétique, très acide, des sons qu’on assimile plus volontiers à la techno voir au gabber. Au niveau production, Rick Rock, homme de son temps, ne lésine pas sur les petites boucles vocales qui font fureur dans le hip hop depuis quelques années maintenant (cf. le Hustlin’ de Rick Ross). Enfin, pour la partie purement rythmique de ses compositions, il ne fait pas vraiment dans la dentelle. Ses pieds sont lourds, ses hi-hat épileptiques et ses claps (qui ont remplacés les caisses claires) claquent violemment dans les tweaters. C’est peut-être ce dernier point, son aptitude à programmer des beats secs et violents qui lui ont valu l’appellation de « King of slap » qu’on peut traduire littéralement par « Le roi de la gifle ».

Enfin, ça faisait des mois que je ruminais cet article en écoutant en boucle les deux albums de Federation « The Federation » datant de 2004 et « It’s Whateva » sorti en septembre de l’année dernière. Rick Rock ne sera peut-être jamais la star qu’il mérite d’être de son vivant mais les générations futures, quand elles le redécouvriront nous envierons l’époque que nous avons eu la chance de vivre. Pour être plus clair, disons que cet homme est un pur visionnaire et qu’il serait dommage de ne pas profiter de son immense talent aujourd’hui.

Yellowman, Toyan, Barrington Levy, Little John, Charlie Chaplin, Michigan and Smiley, autant de noms qui illuminent le Panthéon du rub a dub mais qui malheureusement n’évoquent rien chez le simple mortel, ignorant la substantifique moelle gargantuesque de l’existence.

Le rub a dub est une chance, c’est comme la foi. Ceux qui l’ont, ceux qui croient en la puissance du flow, à l’effet de ces phrases scandées, à l’énergie rythmique de l’intarissable logorrhée verbale qu’on appelle toast, ceux là, qui pour la plupart connaissent ceux-ci, ceux là sont chanceux, car ils détiennent un énorme kif, aux portes du cerveau et même jusqu’en son sein grâce au truchement névralgique de l’oreille ainsi qu’à celui d’autres organes sensoriels tous parfaitement réceptifs. Le rub a dub est une expérience totale, corporelle et englobante. C’est une attitude quasi méditative par rapport à la musique, une approche presque mystique qui implique l’adhésion de l’auditeur, son implication, sa croyance en la magie et aux rites.

Vous l’avez bien compris, Charlie Chaplin n’a rien à voir avec le 7^ème art, en l’occurence, c’est juste le pseudonyme d’une grande star du rub a dub ayant fauché son nom à une personnalité de sa jeunesse ; tout comme Clint East Wood et Lee Van Cliff. Mais éclairons un peu la lanterne des ignares. Le rub a dub est un style musical qui vient directement du reggae. C’est le cousin équidistant du rap et du reggae. Il est l’ancêtre direct du ragga. Pour faire simple, remontons à l’explosion du dub dans les années 70 et à l’apparition du style DJ, c’est-à-dire, tout comme cela s’est produit avec le disco et la culture club partout dans le monde à la même époque, l’apparition de la figure du DJ, l’augmentation de l’importance de son rôle avec la prolifération des systèmes de sonorisation, sans doute un déclin du live, la folie du disque bref, la naissance du Sound System. Le style DJ dont la figure emblématique restera à jamais U-Roy, consiste a scandé quelques mots sur des morceaux instrumentaux de reggae, c’est-à-dire du dub.

Le rub a dub, va un peu plus loin que ça puisqu’il introduit un élément mélodique dans le discours, fait de la voix elle-même un instrument supplémentaire du dub. Reprenant les accords de la ligne de basse, elle donne naissance au premier flow de l’histoire, introduisant de légères variations dans le son, comme un didjeridu. Ce qui se dégage de la voix dans le rub a dub, c’est un souffle, contrairement au style DJ dans lequel la voix est d’avantage une ponctuation, un cri. Mais la différence est ténue et les discours sur les genres musicaux toujours assez oiseux et pédant. Genre donneur de leçons… Bref, en 1979, lorsque Johnny Osbourne sort son album « Truth And Rights », on peut dire que le rub a dub existe vraiment, qu’il est style autonome et en pleine expansion.

Vient alors l’âge d’or du rub a dub. Sur la scène musicale reggae, le succès des dancehall pousse inexorablement la production vers des sons de plus en plus modernes et c’est l’avènement au début des années 80 du style early digital. En 1985, Wayne Smith est le premier homme de l’Histoire a posé son flow sur le Sleng Teng (premier riddim entièrement digital). A partir de la fin des années 80, et avec l’explosion du rap aux Etats-Unis, le rub a dub commence alors à décliner pour laisser place au ragga, un rub a dub vitaminé, d’avantage formaté, basé sur quelques gimmicks et plus propice à une exploitation commerciale.

Bref, il y quelque chose de psychédélique, de progressif dans le rub a dub, qui fait que cette musique ne passera jamais en radio. C’est comme je le laissais entendre au début, une vraie musique de hippy, une ode à la nature contemplative de l’homme. Aujourd’hui le rub a dub n’existe plus vraiment. Mais son énergie perdure, ça et là, dans le ragga, dans le hip hop, au détour d’un flow bien senti, de quelques lyrics posés avec rebond, tonus et souplesse.




Sur les conseils de DJ Sundae, une fois de plus, j’ai fait la récente découverte d’un nouveau label dont tous les albums sont, excusez du peu, distribués chez Colette, rien que ça, rue du Faubourg Saint Honoré, oui Madame, à côté du Ritz, oui Monsieur.Et pour cause, ce petit label indépendant New Yorkais qui n’a rien d’italien, donne dans le luxe, dans le raffinement, dans la sophistication, dans le glamour chic bref dans tout ce qui fait la tendance…

Mais il ne s’agit pas là d’une tendance temporaire, d’un effet de mode, d’une nouvelle frivolité qui durera deux mois. Dans deux mois, certes les albums d’Italians do it better ne seront plus en ventes dans les boutiques fashions, ils n’en resteront pas moins des excellents albums d’une musique, qui, comme toutes les bonnes, restera intemporelle.Allez, mettons le dans une case lui aussi : post-disco, electro-pop. C’est du New york undeground, de la blondiefication des esprits, du punk plein d’amour, de la BO de film X des années 70, de la dance pour jeunes vieux, etc.

Techniquement, c’est le label de plusieurs bons groupes (à découvrir sur la compile After Dark) parmis lesquels Chromatics, Glass Candy et Farah. Le maxi “Shinning Violence” de Chromatics est une perle rare. Il y a quelque chose de Kate Bush dans l’âme de ce label. Et puis, comme je le développerai plus tard dans un article consacré à Matthew Dear, c’est la consécration de l’époque bénie que nous vivons, époque à laquelle la figure du producteur (associée au rap et aux musiques électroniques) et celle du songwriter (associée à la pop et au rock) fusionnent enfin.

Italians do it better, c’est l’écrin luxueux d’une production élitiste, un label dont le noms fait un clin d’oeil à l’italo disco des années 80, aux productions de Giorgio Moroder pour Donna Summer. C’est un label décomplexé qui assume pleinement son unique parti-pris : ni concession ni compromis. Bref un vrai label indépendant.

C’est sous cet acronyme imprononçable que se cache un duo d’une fraîcheur à faire reprendre son clavier et à partager avec le plus grand nombre ce que certains n’hésitent pas à qualifier de sensation musicale de ce début d’année 2008.

On sait peu de choses sur eux mais le choc est trop grand pour les passer sous silence. Ils sont deux, Andrew Van Wyngarden et Ben Goldwasser, ils sont jeunes, 23 et 24 ans, ils sont Américains, voir même New-Yorkais et par dessous tout ils sont extrêmement doués. Ces deux musiciens qui se sont rencontrés voilà 4 ans à la fac forment le groupe MGMT qui se prononce différemment qu’il s’écrit à savoir Management. Ça vous rappelle peut-être Chick Chick Chick (qui s’écrit !!!) et la ressemblance ne s’arrête pas là. Tous comme Chick Chick Chick, Block Party, CSS ou the Rapture, MGMT est un groupe authentiquement post an deux mille. Même si leurs influences sont très nettes et que les références à Pink Floyd, Led Zeppelin ou David Bowie sont évidentes, ils produisent néanmoins une musique totalement neuve. Nourrie de synthétiseurs, de sampleurs, de société de consommation et d’overdose du spectacle médiatique permanent, le premier de leurs ingrédients semble pourtant une énergie débordante ou, comme dirait Bob Marley lui-même, une Positive Vibration yeah hé !

La fraîcheur, c’est le mot qui revient sans cesse, celui qui leur colle à la peau, qui leur sied comme une moufle. Leurs mélodies sont riches. De leur musique comme de leur attitude se dégage une ambiance psychédélique et poétique, un parfum d’insouciance et d’espérance qui n’est pas sans évoquer le mouvement hippy. Contestataires non violents, ayant troqué les collages photographiques faits à la colle et au ciseau contre du final cut cracké, beatnik élevés à la X-box, ce sont des enfants du rap qui réinventent la musique de leurs grands-parents : le rock. Il es toujours délicat de faire rentrer le génie dans une case mais les genres musicaux sont fait pour ça alors essayons : electro-rock-disco-progressif-pop. On retiendra parmi les morceaux de leur premier et unique album à ce jour , le plus dansant : Electric Feel, le plus single radio : Time to Pretend, le plus ballade : The Youth, le plus deep : Future Reflections, etc.

Bref, on retiendra surtout le nom du groupe, MGMT et on ne ratera pas l’occasion de les voir ou de les revoir en concert parce qu’en plus d’être des grands producteurs de musiques ils procurent également sur scène des grands moments de joie et de bonheur. A suivre de près…

Mac Dre, si ce nom n’évoque rien pour vous, c’est sans doute que vous n’êtes pas très West Coast, que le dernier disque que vous avez achetez date de 1998 ou que tout simplement vous n’aimez pas le rap.

Mac Dre est un rappeur du Nord de la Californie, originaire de la banlieue de San Francisco, mort en 2004 dans une fusillade en voiture. Avant de disparaitre de la manière la plus hip hop qui soit, il aura donné naissance à un mouvement musical, de petite envergure mais tellement sympathique qu’une trace dans mes archives s’impose : le Hyphy. Prononcez Aïefaïe. Son mot d’ordre « soyez stupides », « agissez comme des cons ». De même que le mouvement psychédélique dans les années 60 était lié à l’introduction du LSD dans la culture américaine, le Hyphy fait un avec l’extasie. En californien, le fait d’être sous l’emprise de l’exta se dit Thizzle. Et précisément, l’hymne du Hyphy composé par Mac Dre se nomme la « Thizzle dance ».

Depuis la mort de Mac Dre, le mouvement a grandit, comme une nouvelle branche du Gangsta Rap faisant la part belle à l’inconscience, le j’m’en foutisme, l’apologie de la défonce, avec comme dénominateur commun à tous ces partisan : la joie. Parmi les grands morceaux de Hyphy, les pierres angulaires de ce courant musical, on peut citer les tubes de Mac Dre : « Feeling Myself », « Since’84 » ou encore « Rappers Island ». D’une manière générale tous les albums de Mac Dre sont des chefs d’œuvres. L’insouciance synthétique des claviers californiens, entre groove, calypso et sonnerie diatonique de vieux téléphones portables, le rap cru et joyeux d’une génération sans illusions ni espoirs, sans aspiration autre que de déconner à plein tube, tout ça est ma fois fort rafraichissant.

Comme on dit dans la Thizz nation : «Thizz is what it is », rien de plus. Un vrai son pour les retardés, pour tout ceux qui ont pris le parti de ne pas grandir, de ne pas devenir blasé, de s’émerveiller pour un rien, de continuer à apprécier les joies simples comme écouter du rap avec des oreilles d’enfant et un sourire de débile mental.